Современные группы России, которые вы могли пропустить

#Экран
31 августа 2018. 10:51

Большинство представителей современной российской сцены — это новички, относительно молодые проекты, однако есть среди них и достаточное «старые» коллективы. Участь их, к сожалению, незавидна: даже стоящие проекты нередко так и остаются вне поля зрения широкой аудитории, тонут в омуте новых тенденций и веяний. Однако некоторым все же удается остаться на плаву, и спустя много лет они все также выдают по-настоящему уникальный, качественный материал, по праву претендуя на статус самых перспективных исполнителей. О таких коллективах, чье творчество, несмотря на их возраст, по-прежнему сохраняет свою актуальность, в этот раз и пойдет речь.

«Chernikovskaya Hata»: пост-шансон

Вряд ли найдется среди представителей «новой русской волны» проект необычнее, чем «Chernikovskaya Hata». Смелый музыкальный эксперимент, настоящий культурный феномен — так можно описать творчество одной из наиболее обсуждаемых групп современного российского андеграунда, чьи треки вполне способны вызвать недоумение у неподготовленного слушателя. Впрочем, обо всем по порядку.

Музыкальный проект возник в одном из районов Уфы — Черниковке — в конце 2012 года. Экспериментируя со звуком, его участники предприняли нелепую, на первый взгляд, попытку совместить в своем творчестве несовместимое — русский шансон с присущей ему «уголовной» эстетикой и пост-панк.

Эксперимент, однако, оказался удачным: в ходе одной из репетиций музыканты спонтанно записали трек «Kolstchick», ставший оригинальным переосмыслением одного из главных хитов Михаила Круга. В результате мрачный «блатняк» приобрел совершенно новое, необычное звучание. Неожиданный результат вдохновил музыкантов на создание дебютного мини-альбома «Randevu», с которого и начался творческий путь коллектива.

Строго говоря, «Chernikovskaya Hata» — это кавер-проект, чей репертуар, помимо шансона, включает также хиты советской и российской эстрады 80-х и 90-х годов. Тем не менее, к каждому треку музыканты подходят, что называется, с душой, в результате их композиции не просто «оживают», сопровождаемые характерным lo-fi звучанием — они становятся самостоятельными музыкальными произведениями. В то же время участникам группы удается сохранить тот особый, непередаваемый шарм, присущий оригинальному материалу, отчего их творчество, в отличие от прочих пост-панк проектов, производит неизгладимое впечатление и звучит очень «по-русски».
Кстати, в прошлом месяце музыканты представили новый сингл с предстоящего альбома «Spektakl Okonchen», который, как ожидается, выйдет летом этого года. Пока же, чтобы скрасить его ожидание, предлагаем вашему вниманию одноименный полноформатный альбом коллектива «Chernikovskaya Hata», который идеально подходит для прогулок по ночному городу и вечерних посиделок в уютной компании.

«Cream Soda»: это «Красиво»!

Москвичи «Cream Soda» не нуждаются в представлении. Всего за несколько лет творческий тандем Дмитрия Новы и Ильи Гадаева, чье восхождение к вершинам чартов началось в 2013 году, завоевал популярность среди широкого круга слушателей по всей стране. Выход лонгплея «Пожар», ставшего первым полноформатным альбомом группы, произвел настоящий фурор, окончательно закрепив за ней статус одного из наиболее перспективных электронных проектов России. С тех пор состав коллектива был расширен за счет Анны Романовской, чей вокал теперь звучит почти в каждом треке «Cream Soda». Сами музыканты стали резидентами небезызвестного лейбла Ивана Дорна «Masterskaya», на базе которого не так давно вышел их последний альбом «Красиво». В чем же причина столь оглушительного успеха?

Прежде всего, творчество «Cream Soda» отличается разнообразием и многогранностью. По дискографии коллектива можно с легкостью проследить, как менялись музыкальные вкусы его участников: здесь есть и хаус, и техно с легким налетом ретро, и даже драм-н-бэйс — словом, все, чтобы удивить даже самого искушенного слушателя. Музыканты не ограничиваются электронным звучанием, активно экспериментируя с фанком и диско. В их интерпретации эти жанры, несправедливо забытые, обретают новую жизнь, вбирая в себя последние музыкальные веяния и настроения. На выходе получается максимально легкая, незамысловатая, но от того не менее притягательная музыка, которая, будучи приправленной сумасшедшей энергетикой группы, идеально подходит для любой вечеринки.

«Красиво» — наглядное тому подтверждение, и поэтому, если вы по какой-то причине пропустили выход этого альбома, самое время с ним ознакомиться.

«Pompeya»: простота в утонченности

«Pompeya» — один из тех коллективов, чей вклад в развитие независимой сцены в России трудно переоценить. Группа, чей уникальный стиль сделал ее одной из главных музыкальных сенсаций последних нескольких лет, стала символом надежды для множества прочих инди-проектов. Коллектив добился оглушительного успеха не только у себя на родине, но и за рубежом. Сегодня «Pompeya» находятся на пике своей популярности: музыканты активно гастролируют по Европе и США, регулярно становятся лауреатами всевозможных престижных премий, а их последние альбомы, изданные американским лейблом «Mishu Records», пользуются успехом по всему миру.

Творчество «Pompeya» отличается ярким и оригинальным подходом музыкантов к записываемому материалу, а также безупречным, выверенным до мелочей «западным» звуком, в котором угадывается желание коллектива угодить как российскому, так и зарубежному слушателю. Вдохновляясь музыкальными традициями 70-80-х годов, участники группы создают ненавязчивый, утонченный в своей простоте инди-рок, пропитанный стильными ретро-нотками. Причудливая смесь из мягких гитарных партий, сочного баса, клавишных и расслабленного вокала с превосходным произношением создают невероятно уютную атмосферу, в которую попросту невозможно не влюбиться.

Творчество «Pompeya» звучит свежо и вместе с тем весьма аутентично с точки зрения той эпохи, которую музыканты избрали в качестве источника своего вдохновения. Причина этого кроется в безупречном чувстве стиля, благодаря которому каждый последующий релиз группы отличается самобытным, оригинальным звучанием и открывает все новые грани ее творчества. Не стал исключением и альбом «Tropical», благодаря которому коллектив приобрел широкую известность на Западе. Уникальный звук и непередаваемая летняя атмосфера стоят того, чтобы ознакомиться с данной пластинкой.

«Show Me A Dinosaur»: динозавры и космос

«Show Me A Dinosaur» вряд ли можно назвать новичками российского музыкального андеграунда: коллектив, исполняющий музыку на стыке пост-рока и блэкгейза, сформировался в Санкт-Петербурге в конце 2010 года. В течение длительного времени группа выступала преимущественно в местных клубах, изредка выезжая с концертами в другие города России. Это, однако, не помешало музыкантам заявить о себе. Вскоре «Show Me A Dinosaur» завоевали статус одного из наиболее значимых проектов отечественной пост-метал-сцены, став завсегдатаями множества музыкальных фестивалей, проводимых по всей стране.

Музыка «Show Me A Dinosaur» по-своему уникальна. Инструментальный пост-рок в духе культовых «God Is An Astronaut», чье влияние прослеживается в раннем творчестве коллектива, со времен приобрел самобытный, хорошо узнаваемый фирменный почерк. С выходом альбома «Dust» стиль группы заметно «утяжеляется»: в ряде треков впервые появляется экстремальный вокал, а гитарные риффы становятся более жесткими и бескомпромиссными. От этого, впрочем, звучание «Show Me A Dinosaur» отнюдь не теряет присущей ему мелодичности.

Главное, что делает их творчество таким особенным — это искренность. Настоящая буря эмоций заключена в каждой композиции коллектива, готовая обрушиться на ничего не подозревающего слушателя. Охватывающие при этом чувство эйфории, граничащее с тоской и отчаянием, ощущение нереальности происходящего, можно сравнить с состоянием невесомости. Неслучайно космос стал одной из центральных тем в раннем творчестве коллектива.
Кстати, совсем недавно «Show Me A Dinosaur» выпустили переиздание своего первого мини-альбома «Evolvent», который отлично подходит для того, чтобы начать знакомство с данным проектом. Он придется по вкусу как поклонникам жанра, так и просто ценителям атмосферного, завораживающего звука.

Творчество подобных проектов наглядно показывает, насколько многогранной может быть современная российская музыка. И хотя для некоторых они так и остаются скорее коллективами второго сорта, меркнущими на фоне нынешних «фрешменов», неугасающий успех таких групп служит напоминанием того, что отечественной сцене еще есть к чему стремиться.


ИЛЬЯ САВИН

комментарии

Новые события нижнего новгорода