Замечательное чувство ностальгии охватывает при прослушивании любимых композиций прошлых лет, возможно, знакомых с детства. Но еще круче, когда слышишь эти песни в новом ключе. Такое наслаждение доставляют своим слушателям участники группы «Funkeys». О творчестве, планах и жизни нам рассказал басист группы Франц.

— Как образовалась группа «Funkeys»?

— Каждый из участников группы занимается музыкой достаточно давно: все когда-то играли в других коллективах, пробовали что-то новое, искали «свое». Примерно в 2008 году мы познакомились с клавишником, начали работать в одном проекте, играть этническую африканскую музыку: с нами работали студенты из Африки. Спустя какое-то время мы стали выступать вместе. Затем у ребят закончилась учеба, и они были вынуждены вернуться домой. Мы остались вдвоем, но желание заниматься музыкой не пропало. Тогда это было на уровне увлечения, но нам удалось собрать еще один состав. Первые мысли о том, как превратить хобби в работу, появились, когда мы познакомились с нашим барабанщиком. Затем у нас появилась первая вокалистка Мария. Собственно, в тот момент образовалась группа «Funkeys». Почему именно такое название? Стиль музыки фанк нам достаточно близок. Поэтому мы хотели придумать что-то с этим словом. Фан — это веселье, кис — поцелуй, а «фанкис» — веселые клавиши. Какое-то время мы продолжали работать, параллельно выступая. Но однажды пришли к выводу, что музыке нужно уделять все время. Тогда и окунулись с головой в творчество. Спустя полгода, может, чуть больше, нас стали узнавать и раскручивать.

Многие группы выглядят иначе, выступают, прямо скажем, в чём придётся. Мы же сразу понимали, что должны выглядеть презентабельно. Как раз это позволило нам выступать на довольно серьезных площадках.

На тот момент мы привнесли на рынок кавер-коллективов несколько новшеств. В первую очередь, это касается внешнего вида. У нас был продуманный стиль: у мальчиков это классические костюмы с белыми рубашками с галстуками или бабочками, у вокалистки — тщательно подобранные платья. К тому же, мы всегда учитываем пожелания заказчика. Многие группы выглядят иначе, выступают, прямо скажем, в чём придётся. Мы же сразу понимали, что должны выглядеть презентабельно. Как раз это позволило нам выступать на довольно серьезных площадках, где присутствовали, к примеру, главы администрации города. Еще одной фишкой нашей группы стал необычный репертуар: качественный джаз-фанк. Он был сильно востребован на различных мероприятиях с форматом фуршета. Но до нас практически никто не предлагал такую музыку. В основном, все играли попсу. Позже мы поняли, что это и есть наша фишка: мы можем выступать не только на велкомах, но и на основной части мероприятия.

2012 год можно считать стартовой отметкой для группы «Funkeys». Затем по семейным обстоятельствам наша вокалистка была вынуждена покинуть группу, и мы начали сотрудничать с другой певицей.На тот момент группа «Funkeys» уже существовала как бренд. Со временем мы стали расширять географию наших выступлений: раньше ездили только в Москву, сейчас бываем во Владимире, Суздали, Санкт-Петербурге, Чебоксарах. На самом деле, мы открыты для предложений из любой точки мира. В этом году у нас вновь произошли изменения в составе, а также мы решили несколько поменять концепцию проекта. Глобальные изменения планируем на лето. Исторически сложилось, что в состав группы «Funkeys» входят три человека плюс вокалист. Сейчас мы сотрудничаем с известной певицей, пока хочу оставить в секрете её имя, чтобы сохранить интригу. Могу сказать, что это лауреат многочисленных конкурсов, медийная личность, выступающая на телевидении, часто её можно заметить в жюри различных молодежных конкурсов.

— С каким репертуаром вы обычно выступаете? Как вы создаете программы для концертов?

— За время существования коллектива мы уже наработали определенный репертуар. Сейчас это около 100 композиций, что достаточно много, обычно коллективам хватает 30-50. Зато у нас есть возможность выбора, мы можем подстроиться в зависимости от ситуации, настроения гостей и самого мероприятия. Еще одной отличительной особенностью нашего коллектива является особый подход к созданию каверов. Мы берем основы: мотив, слова, все остальное можем переделать. К примеру, аккорды: почему бы не сделать из быстрой композиции медленную? Ещё мы всегда привносим элементы фанка, джаза, диско, — проще сказать, оживляем композицию.

Наши каверы сильно отличаются от оригинального звучания песен, но при этом остаются узнаваемыми. Иногда бывает такой интересный эффект интриги: начинается композиция, люди слушают и задаются вопросом: «Что это такое? Вроде что-то знакомое». И только к припеву слушатели узнают песню. Это и есть наш фирменный почерк, по которому нас легко узнать.

— Слушателям нравится такой ход?

— По-разному. В основном, это интересно. Этот элемент чего-то свежего все время держит внимание слушателя и провоцирует его на реакцию. Когда люди слышат что-то привычное, они отключаются и не следят за происходящим. Здесь же зритель все время в тонусе. На мероприятиях, мы, конечно, учитываем пожелания заказчика. Благодаря нашему богатому опыту, мы понимаем, какой репертуар требуется на каждом торжестве. Это тоже одна из причин, почему к нам часто обращаются с заказами. Кстати, у нас есть услуга для молодоженов — мы можем вживую исполнить песню для первого медленного танца. Это может быть композиция из нашего репертуара, либо песня, которую они любят. Специально для них мы можем ее разучить и аранжировать по-своему.

— Основа вашей музыкальной программы — исполнение каверов на песни известных исполнителей. Пробовали ли вы сами сочинять песни и музыку?

— В прошлом году мы выпустили свой сингл, называется «Переболела» — песня о несчастной любви. Мы работали над этой композицией очень долго, это наш первый опыт в плане написания авторской музыки. Текст придуман другом коллектива, а мы написали музыку. Был длительный процесс аранжировки. В целом, это интересный опыт: записал, через неделю послушал — не нравится. Потом переделываешь, через неделю опять послушал — снова что-то не так. Все-таки нам удалось прийти к одному варианту. Многие поклонники нашей группы ждали этот трек. Просили даже прислать «сырой» вариант. Наша песня еще какое-то время была в ротации на «NN-Radio». Мы думаем над написанием собственных композиций, у нас есть около шести заготовок, которые в будущем планируем выпустить. Конечно, хотелось бы заниматься своей музыкой и стать артистами со своим репертуаром.

— С композициями каких исполнителей вы любите работать больше всего?

— У нас нет какого-то определенного исполнителя, с композициями которого нравится работать больше всего. Из современных исполнителей сейчас нам очень нравится Bruno Mars. В нашем репертуаре композиции разных лет: есть часть репертуара 80-х годов, 90-х, 2000-х. То есть мы берем все лучшее разных эпох — то, что любят люди, что любим мы, что знакомо нам с детства. Здорово видеть на свадьбах счастье в глазах бабушек, выходящих танцевать медленный танец, когда начинаешь играть «Там, где клен шумит». Есть и современный репертуар, который любит молодежь. Bruno Mars, я считаю, уникальный исполнитель в наше время. Сейчас в музыке стало больше электроники, она завязана на спецэффектах, ритме, самой мелодии стало меньше. А вот Bruno Mars выбивается из этой музыки тем, что у него есть мелодия. Он вдохновляется музыкой, которую слушал в детстве в 90-х — это Майкл Джексон, Уитни Хьюстон, Принц. У нас в репертуаре целых три его трека, прямо сейчас готовим четвертый. Нам нравится Джастин Тимберлэйк. Мы любим музыку, поэтому выбираем более мелодичных исполнителей, чтобы звучало красиво. Мы получаем удовольствие, когда играем. Слушатели это чувствуют. Многие, кто тоже любит музыку, особенно меломаны, подходят после концерта и говорят: «Ребят, вы так здорово звучите!».

— Вы относитесь ответственно не только к выступлениям, но и к своему внешнему виду. Кто занимается вашим сценическим образом?

— Изначально сами занимались этим вопросом. Это тоже коллективная работа, процесс, в котором участвовали все. Мы начинали работать в классическом костюме. Потом пришла идея, например, сделать «total black». Причем идея не новая, но до нас никто из кавер-групп этого не делал. У нас был вариант более летнего и неформального casual-образа с джинсами и белыми рубашками. Сейчас мы обратились к услугам стилиста, он разрабатывает наш стиль на будущий сезон.

— Вы выступаете на корпоративах и праздниках. Были у вас какие-нибудь необычные мероприятия?

— В прошлом сезоне для компании «Кока-Кола» у нас было два корпоративных мероприятия: они презентовали новый продукт для своих сотрудников и, чтобы вдохновить людей, решили пригласить группу. Дело в том, что выступать нужно было в 8 утра. Это непривычно для нас, потому что обычно у музыкантов всегда работа вечерняя, а тут в 8 утра нужно уже играть, то есть приехать надо в 6. Это был необычный опыт. Я играю, смотрю в окно и вижу, как светает.

Еще на одном мероприятии в загородном отеле во Владимирской области был необычный момент. Было лето, шел дождь, в одном помещении собрались 40 человек. В какой-то момент стало душно, гостям захотелось на улицу. Получилось так, что группа в помещении, а гости нет. Стали думать, что делать. В итоге, одну колонку вытащили на улицу, мы вместе с вокалисткой отправились к гостям. Получилось, что двое выступали на улице, двое — в помещении. Общались через окно. В целом, за 6 лет выступлений было много запомнившихся моментов.

— Случались с вами когда-нибудь стрессовые ситуации, связанные с вашей творческой деятельностью?

— За всю нашу карьеру мы наблюдали всего лишь одну драку на свадьбе. Обычно мы работаем на мероприятиях такого уровня, где это неприемлемо. Мы — дорогая группа. Нас заказывают на свадьбу, которая стоит от 700 000 рублей, и там соответствующий контингент. Но одна драка все-таки была.

— В Нижнем Новгороде достаточно много музыкальных групп на любой вкус. Насколько популярны именно кавер-группы среди нижегородских слушателей?

— Достаточно популярны. У нас есть топ-5 коллективов, которые у всех на слуху. Периодически мы работаем в заведениях, где играют живую музыку, и у людей есть возможность прийти послушать. Это, кстати, хорошая возможность для заказчиков, которые хотят видеть нас на своем мероприятии: прийти и послушать коллектив заранее, узнать, что они покупают. Говорить о популярности именно кавер-исполнителей по сравнению с другими группами сложно, потому что у нас все-таки разные жанры. Кавер-группы любят за то, что они играют любимую музыку с разным уклоном.

— У каждого человека кроме работы есть свободное время. Как вы любите его проводить?

— Чаще всего свободное время мы проводим вместе. У нас проходят своего рода тимбилдинги: или на великах едем кататься или просто выбираемся на природу. Любим заниматься той же самой музыкой, можем собраться и просто джемить, дурачиться, придумывать новые вещи. Конечно, у каждого есть свои увлечения. Наш барабанщик увлекается футболом, профессионально занимался им в молодости. Клавишник в прошлом профессиональный яхтсмен, участвовал в чемпионатах мира. Я увлекаюсь астрономией, несколько лет назад купил телескоп. Еще интересуюсь темами астрофизики, устройства мира и Вселенной.

— Расскажите о ваших планах на ближайший год. Стоит нам ожидать чего-то грандиозного?

— На самом деле, планов много, но мы стараемся о них не распространяться. К лету мы готовим проект, который презентуем чуть позже в наших пресс-релизах. В ближайшее время состоится презентация обновленного состава с нашей вокалисткой. В том числе планируем заниматься авторской деятельностью, будем постепенно выпускать композиции.

Мы не хотим замыкаться, нам важно сотрудничать с авторами текстов и музыки, выступать как аранжировщики и совместные авторы.

— Какие группы или исполнителей вы бы посоветовали послушать нашим читателям?

— Я уже отметил ранее творчество BrunoMars, многие называют его Майклом Джексоном нашего времени. Не стоит забывать о качественной музыке прошлых лет, в истории было множество классных артистов, творчество которых заслуживает особого внимания. Из современных выделить кого-то сложно, потому что музыкальный продукт, который сейчас выпускают, лишен души, он рассчитан чисто на заработок денег. Но у нас в России есть группа «А’Студио», участники которой с 80-х годов работают вместе, они до сих пор актуальны. Леонид Агутин тоже продолжает работать и развиваться.

Я люблю переслушивать творчество зарубежных исполнителей прошлых лет, например, Майкла Джексона. Это как перечитывать книгу или пересматривать фильм: каждый раз извлекаешь все новые и новые детали и нюансы. В музыке то же самое.

Мы хотим пожелать «Funkeys» покорения новых горизонтов и успехов в их увлекательной творческой работе.

БЕСЕДОВАЛА АННА ЧЕЛЫШЕВА

ФОТО  ИЗ АРХИВА ГРУППЫ